SAMMLUNG

Seit 1952 sammelt das Institut für Neue Technische Form Beispiele gut gestalteter Produkte, die sich zum einen durch eine hohe Qualität auszeichnen, zum anderen für ihre Zeit als wichtig erachtet werden. Jede Dekade zeichnet sich durch spezifische politische, kulturelle und ökonomische Hintergründe aus, die sich auch in der Formensprache bestimmter Produkte widerspiegeln.

Die Sammlung wird ergänzt durch Konstruktionszeichnungen, Modelle und Fotos, die den Blick auf verschiedene Vorgehensweisen und Handschriften der Designer lenken.

Im INTeF wird ein kleiner Teil der Sammlung, ausgewählte Produkte der Firma Braun und Möbel von Vitsoe, gezeigt. Der größere Teil befindet sich im Archiv.

Der Architekt Peter Behrens (1868-1940) machte sich die mannigfaltigen industriellen Möglichkeiten für neue Formen zu eigen. Mit seinem Allroundtalent, das er vorher bereits als Mitglied der Darmstädter Künstlerkolonie unter Beweis gestellt hatte, entwarf er ab 1907 als künstlerischer Beirat für die AEG von der Turbinenhalle (1908/09) über Ventilatoren, Lampen, Uhren und Wasserkocher bis hin zum Firmenemblem alles, was es in einem Konzern zu gestalten gab. Sieben Jahre zeichnete er für das Erscheinungsbild des in Berlin ansässigen Unternehmens verantwortlich. Mit diesem konsequent durchgestalteten Gesamtkunstwerk, zu dem freilich auch Kommunikation und Firmenphilosophie zählen, wurde die Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft zur ersten deutschen Firma mit Corporate Identity.

Wer sich in der Architektur einen Namen machen wollte, ließ sich von Peter Behrens ausbilden. Hierzu zählen unter anderen Walter Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965) und Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), der später den bekannten Leitsatz »Weniger ist mehr« von seinem Lehrer übernahm.

Kulturelle Ansprüche sowie technischer Fortschritt werden mehr und mehr zusammengebracht

Der Deutsche Werkbund, 1907 in München gegründet, eine Vereinigung von Architekten, Künstlern, Kunsthandwerkern und Unternehmern, die sich um eine humane Alltagskultur bemühten, wollte durch gutes Design den Gebrauchswert von Gegenständen erhöhen. In vorbildlichen Ausstellungen wie 1914 in Köln oder 1930 in Paris wurde gezeigt, wie die enge Zusammenarbeit von Kunst, Handwerk und Industrie die Formgebung im Sinne eines harmonischen Zusammenwirkens von Schönheit und Nützlichkeit beeinflussen kann. Durch die Beteiligung an ausländischen Ausstellungen hatte die Arbeit des Werkbundes auch eine starke Auswirkung auf Formgeber in England, Skandinavien und in den USA.

Doch die bedeutendste Institution für die Entwicklung des Designs war das 1919 in Weimar von Walter Gropius gegründete Bauhaus, wo avantgardistische Ideen aufgegriffen und in die Praxis umgesetzt wurden. In dieser revolutionären Schule wurden Utopien entwickelt, denn die Bauhäusler realisierten eine neue Architektur, Fotografie, Bildhauerei und Malerei und rissen die Schranken zwischen den verschiedenen Disziplinen ein: Gemeinsam erschufen sie künstlich-geometrisch angeordnete Landschaften und Wohnungen, bei denen die Funktionalität im Vordergrund stand und die durch Klarheit, Einfachheit und Ordnung bestimmt waren. Nicht nur kreative, individuelle Eigenheiten sollten gefördert werden, vielmehr sollte der Bauhäusler ein selbständig denkender Mensch werden, der klug und rational wie ein Techniker seine Aufgaben analysiert und löst.

Durch künstlerische und handwerkliche Ausbildung wollten die Bauhäusler auf die Lebensgestaltung der modernen Industriegesellschaft einwirken

Sie wollten die Umwelt verändern, die Menschen verbessern. Hierfür entwickelten sie Prototypen von Gebrauchsgegenständen für die serienmäßige Massenproduktion. Für Möbel bevorzugten sie industriell hergestellte Materialien wie Stahlrohr und Sperrholz und verzichteten auf jeglichen Dekor. Im Bereich der Produktgestaltung waren neben Gropius auch Mies van der Rohe, Marcel Breuer (1902-1981) und Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) maßgebende Künstler des Bauhauses. Wichtige Impulse gingen vom Wohnungsbau aus: Die Weißenhofsiedlung in Stuttgart, die Berliner Hufeisensiedlung Blitz und Onkel Toms Hütte sowie die May-Siedlung in Frankfurt am Main spiegeln ähnliche Gestaltungsprinzipien wider; die auch für das Produktdesign gelten.

Beispielhaft für diese geistige Haltung der Übereinstimmung von Architekturentwurf und Innenausbau ist die Arbeit des aus Frankfurt stammenden Architekten Ferdinand Kramer (1898-1985), der sich auch mit Serienmöbeln, Türdrückern bis hin zur Kohlenschaufel befasste. Schon in seiner Kindheit (sein Großvater war Schiffsbauer und hatte eine Werft in Niederrad) wurde Kramer mit den Materialien, dem Ausfeilen technischer Lösungen sowie den Produktionsweisen dieses kreativen Handwerkes vertraut gemacht.

Es galt, höchste Qualität mit den sparsamsten Mitteln zu verbinden

Kramer betonte, dass dieses Handwerk seit Jahrhunderten »Form als Zusammenfassung von Zweck, Material und Arbeit« verstand. Ab 1919 besuchte Kramer das Staatliche Bauhaus Weimar bei Gropius und Adolf Meyer. Seine Bauten und Möbel gelten als herausragende Beispiele aus einer bedeutenden Phase der politischen und sozialen Entwicklung der Stadt Frankfurt. Neben seiner architektonischen Tätigkeit beriet er auch Firmen wie Buderus, die Bürger Eisenwerke, Thonet und die Hausrat GmbH in Frankfurt, entwickelte 1926 den gusseisernen »Original Kramerofen« und 1927 Thonetstühle aus Bugholz für Schulen und Kindergärten. Als die Bauaufsichtsbehörde ihm Bauverbot erteilte, weil seine kühle, rationale Formgebung auf Unverständnis und Ablehnung stieß, emigrierte er 1938 in die USA, wo er bis 1952 selbständiger Architekt war; bevor er wieder nach Frankfurt zurückkehrte und seine Arbeit fortsetzte.

Die Charaktere der Formgeber sind so mannigfaltig wie deren Entwürfe

Jeder Designer hat eine andere Auffassung von guter Formgebung, von einem ausgereiften Produkt: Die Ideen sind so unterschiedlich wie die Jahrzehnte, in denen sie entstanden sind. Als Pionier und Lehrer gehört der Architekt und Gebrauchsgrafiker Walter Maria Kersting (1892-1970) zu den ersten, die einen wichtigen Beitrag für den Beruf des Industriedesigners geleistet haben. Der in Münster Geborene war auf den verschiedensten Gebieten der Gestaltung tätig und machte sich als künstlerischer Mitarbeiter in der Industrie, völlig unabhängig vom Bauhaus, für die Verwirklichung der Synthese von Kunst und Technik sowie für Gestaltung und Konstruktion stark. Als Altmeister der Ingenieur-Designer entwarf er für viele Sparten: vom Haus über zerlegbare Möbel bis hin zu Nähmaschinen, Autos, Leuchten, Uhren, Plattenspielern, Öfen, Telefonapparaten und Türklinken. Sein Radio, der Volksempfänger von 1928, stand seinerzeit in nahezu jedem Haushalt. Durch Vorträge und Artikel über die Aufgabe der Formgestaltung in der Industrie wirkte Kersting mit an der Grundlegung der Arbeit des zukünftigen Industriedesigners.

Seit den dreißiger Jahren gilt der in Bremen geborene Wilhelm Wagenfeld (1900-1990) als einer der erfolgreichsten Industriedesigner auf dem Konsumgütersektor. Er arbeitete aus einer sozial-ästhetischen Überzeugung heraus, indem er brauchbare Alltagsgegenstände entwarf, die möglichst viele Menschen zu niedrigen Preisen erstehen konnten. Um dies zu erreichen, arbeitete auch er eng mit Firmen zusammen, um die produktionstechnischen Möglichkeiten genau zu kennen und die Abläufe zu optimieren. In einem Brief vom 4. November 1958 an Mia Seeger schreibt er: »Die Arbeit in den Jenaer Fabriken und Hütten hat mich ungemein bereichert, erfüllte mich ganz und gar, und deshalb sagte ich der Mitarbeit zu, trotz des geringen Honorars. Nie stand das Honorar vorne an, immer die Aufgabe und meine Lust, sie zu bewältigen.« Zudem wollte Wagenfeld, dass die Fabrikarbeiter ihre Zeit sinnvoll einsetzten, indem sie ästhetische Produkte fertigten. Als disziplinierter Handwerker (Wagenfeld war Silberschmied) sowie mit seinen Bauhaus-Erfahrungen prägte er einen gesamtheitlichen Qualitätsbegriff. 1923 entwarf er die berühmte »Bauhauslampe«, die später von der Metallwerkstatt des Bauhauses, wo Wagenfeld bei Moholy-Nagy lernte, in die Serienproduktion übernommen wurde. Wagenfeld hatte ein hohes Verantwortungsbewusstsein gegenüber den Mitarbeitern sowie im Hinblick auf materielle Ressourcen. So wertete er das in den dreißiger Jahren als minder geachtete Pressglas auf, indem er beispielsweise das heute von Sammlern so begehrte Kubusgeschirr entwarf. Es ist ein praktisch unverwüstliches Geschirr aus modulartigen Pressglaselementen zum Aufbewahren der verschiedensten Lebensmittel wie Butter, Milch, Wurst oder Käse. Aber auch Wagenfelds Vasen, Tintenflaschen, Trinkgläser, Eierbecher und Weinkühler sind beispielhaft. Zu den von ihm entworfenen, gern benutzten Gegenständen gehören ebenfalls die bewährten, weil hitzebeständigen Jenaer Glasschüsseln. Als freier Designer gestaltete er zahlreiche ästhetische Gebrauchsgegenstände für Firmen wie Rosenthal, Braun AG, WMF, Lindner in Barmberg, Deutsche Lufthansa, Schott & Gen. und die Vereinigten Lausitzer Glaswerke.

Beispielhaft für die zwanziger Jahre sind sowohl die Typenmöbel für Schrankwände, als auch die Stühle und Sessel aus gebogenem Holz und Sitzen aus Peddigrohrgeflecht des Bauhäuslers Erich Dieckmann (1896-1944).

Der in Ulm geborene Wilhelm Braun‑Feldweg (1908-1998) zählt einerseits mit seinen Vasenentwürfen, Wandleuchten und Geschirren der Serie Elegance, andererseits mit seinen technischen Geräten wie Projektoren und Mikrophonen zu den Pionieren des deutschen Industriedesigns. Wie die anderen renommierten Gestalter hatte auch Braun-Feldweg eine umfassende Ausbildung: Vor seinem Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart besuchte er als ausgebildeter Stahlgraveur die dortige Württembergische Staatliche Kunstgewerbeschule. An der Berliner Hochschule für Bildende Künste, wo er von 1958 bis 1973 lehrte, richtete er einen Lehrstuhl für Industriedesign ein und war mit publizistischen Arbeiten ebenso wie mit umfangreichen Tätigkeiten als Formgeber beschäftigt.

Wie Wagenfeld war Heinrich Löffelhardt (1901-1979) Silberschmied, bevor er ein Studium der Bildhauerei bei Georg Kolbe aufnahm. In den dreißiger Jahren arbeitete er für die Vereinigten Lausitzer Glaswerke, deren künstlerischer Leiter damals Wagenfeld war. Auch der in Heilbronn geborene Löffelhardt gestaltete Produkte für viele Lebensbereiche. Einige seiner Gläser werden bis heute produziert.

Zunächst mit seinen Signets für Melitta, Peill & Putzler, Schöller/Hammer sowie Resopal, später mit seinen Entwürfen für Porzellanservice und seinen Sitzmöbeln machte der bedeutende Hochschullehrer Jupp Ernst (1905-1987) von sich reden. Die bis heute produzierte Afri-Cola-Flasche ist typisch für seinen Zeichen setzenden Designstil. Die bekannteste Kampagne des Werbefachmanns Charles Wilp (1932-2005) entstand 1968 für den Softdrink, von ihm war der Slogan: „Sexy-mini-super-flower-pop-op-cola – alles ist in Afri-Cola“.

Der nächsten Generation gehörte Heinz H. Engler (1928-1986) an, der ausgebildeter Keramiker war und die Töpferwerkstatt Margarete Frauer in Biberach leitete. In den fünfziger Jahren war er Entwerfer in der Designabteilung der Firma Arabia in Helsinki. In seinem Biberacher Studio entwickelte er Modelle und Typen für die Glas-, Porzellan-, Steinzeug- und Kunststoffindustrie. In der Porzellanfabrik Gebrüder Bauscher, Weiden und in der Stölzle Glasindustrie AG in Wien war Engler als Chefdesigner tätig. Für sein 1959/60 entwickeltes revolutionäres Geschirrprogramm B 1100, das er für gastronomische Großbetriebe entwarf und das er auf wenige Einzelteile reduzierte, wobei einige Elemente in mehreren Funktionen verwendbar sind (z. B. Untertassen auch als Deckel), erhielt er den »Bundespreis Gute Form«. Engler vermied bei diesem ausgezeichneten System aufgesetzte Formen, statt dessen entwarf er organisch integrierte Griffe, Henkel und Deckelknäufe, die eine Fertigung in einem Stück und in einem Arbeitsgang ermöglichten.

1953 wurde sowohl die Hochschule für Gestaltung Ulm, als auch – auf Initiative des Deutschen Bundestages – der Rat für Formgebung in Darmstadt gegründet, um dem wachsenden Informationsbedarf der Wirtschaft zum Thema Design zu entsprechen. Zur Förderung einer guten Formgebung industrieller und handwerklicher Erzeugnisse berät der Rat für Formgebung seit dieser Zeit Industrie, Handwerk, Handel, Verbraucherschaft, Regierung und Berufsausbildung. Erste Geschäftsführerin war Mia Seeger (1903-1991), der Sitz war das Alfred-Messel-Haus im Eugen-Bracht-Weg 6 auf der Mathildenhöhe in Darmstadt, wo auch das bereits 1952 gegründetet Institut für Neue Technische Form (INTeF) ansässig war. Der Rat, der auch die Organisation des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland durchführt, ist heute in Frankfurt ansässig und gehört zu den weltweit führenden Kompetenzzentren für Kommunikation und Know-how-Transfer im Bereich Design.

In den fünfziger Jahren setzt die Hochschule für Gestaltung Ulm (HfG) mit ihrem Mitbegründer Max Bill (1908-1994), der auch Rektor und Leiter der Abteilungen für Architektur und Produktdesign war, das Erbe des Bauhauses fort. Zu den wichtigen Gestaltern dieser Schule gehören unter anderen der Architekt Hans Gugelot (1920-1965), der von 1954 bis 1965 unter Erwin Braun (1921-1992) und Artur Braun (1925-2013) für die Designabteilung von Braun arbeitete und der entscheidend an der Entwicklung des charakteristischen »Braun-Produktstils« auf der Grundlage von Prinzipien des Funktionalismus beteiligt war.

Der Grafiker Otl Aicher (1922-1991) zeichnete vor allem für die Typographie und für das gesamte visuelle Erscheinungsbild verantwortlich. Seine Handschrift tragen die Ulmer Hochschule selbst, die Deutsche Lufthansa, das Unternehmen Braun und besonders die Olympischen Spiele 1972 in München. Die von den Ulmern entwickelte methodisch-ganzheitlich gestalteten Kommunikationsmittel waren eine Pionierleistung. Zu dem Team aus den Ulmern Gugelot, Herbert Lindinger (*1933) und Otl Aicher zählten auch Herbert Hirche (1910-2002), Fritz Eichler (1911 -1991) und Dieter Rams (*1932). Der Lehrer Walter Zeischegg (1917-1983), der sich mit Architektur und Versuchsformen für Bauelemente beschäftigte, entwickelte aus Kugelverbindungen und Kurvenfunktionen viele Formen für Aschenbecher oder Schreibtischutensilien aus Kunststoff. Seine morphologischen Studien, die er in seinen Unterricht an der Ulmer Hochschule für Gestaltung einbrachte, erhielten wichtige Anregungen aus der Naturwissenschaft.

Dieter Rams, der 1955 als Architekt zu Braun kam, später lange Chefdesigner war, gilt als wichtiger Wegbereiter und angesehener Vertreter dieser Avantgarde. Ihm ist es zu verdanken, dass das eigenständige Braun Designkonzept nicht nur zum unternehmerischen Erfolg führte, sondern auch zum Inbegriff für gute Produktgestaltung, zum Synonym für »Design made in Germany« wurde. Rams: »Unser Beispiel hat manches Unternehmen angeregt. Die Aufmerksamkeit für Design wuchs und die Maßstäbe für die Bewertung von Design-Qualität wandelten sich tiefgreifend. Zunächst hatte die deutsche Gebrauchsgüter-Industrie für den Binnenmarkt produziert und den riesigen Nachholbedarf befriedigt. In den Sechzigern öffneten sich die Märkte und wir sahen, dass modernes Design im Sinne von Braun international auf große Akzeptanz stößt. Dieser Markterfolg bestärkte uns … Uns ging und geht es heute noch um brauchbare, langlebige Produkte … und uns wurde zunehmend deutlichen wie anspruchsvoll diese Aufgabe ist.«

Zusammen mit Dieter Rams hat vor allem auch Gerd Alfred Müller (1932-1991) durch seine Gestaltung der Küchenmaschine KM 3 im Jahr 1957 das Braun-Design geprägt. Bei Lamy in Heidelberg entwickelte er das Schreibset Lamy 2000, das ebenfalls neue formale Maßstäbe für Schreibgeräte setzte.

Mit dem Ziel, die kreative Arbeit von Industriedesign-Studenten zu würdigen, schreibt die Braun GmbH seit 1967 den internationalen Braun Förderpreis für Nachwuchsdesigner aus. Von einer hochkarätigen Jury aus Designern, Technikern und Journalisten werden die eingesandten Arbeiten nach Kriterien beurteilt, die an den Qualitäten der Formkonsequenz, der Gebrauchsfähigkeit und der technischen Innovation orientiert sind. Dieser renommierte Preis wurde als erster internationaler Designförderpreis Deutschlands auf Initiative von Erwin Braun, einem Sohn des Firmengründers Max Braun (1890-1951), gestiftet.

Designgeschichte schrieb auch die Entwurfsarbeit von Egon Eiermann (1904-1970), von dem die trichterförmigen Verwaltungsbauten von Olivetti in Frankfurt-Niederrad stammen. Bekannt geworden ist der Architekt vor allem durch den Wiederaufbau der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin und durch seine Zusammenarbeit mit Sep Ruf (1908-1982), mit dem er 1958 den Deutschen Pavillon der Weltausstellung Brüssel konzipierte. Der von Eiermann erdachte Klappstuhl SE 18 zählt zu den am meisten verkauften Holzstühlen der fünfziger Jahre. Der Korbsessel E 10 wurde als Einzelstück um 1948 in Karlsruhe für die Ausstellung »Wie wohnen?« entworfen, ging ab 1952 in die Serienproduktion und war der offizielle Sessel für die Ruhezonen des Deutschen Pavillons auf der Brüsseler Weltausstellung 1958.

Die bereits über ein halbes Jahrhundert alten elektrischen Leuchten von Hanns Hoffmannlederer (1899-1970), der von 1950 bis 1964 den Vorkurs an der Darmstädter Werkkunstschule leitete, wirken hochmodern, weil sie gleich Skulpturen an experimentelle freie Objekte ohne jegliche Funktion erinnern. Sie sind spannungsvoll aus gebogenem Plexiglas geformt und geben ein angenehm warmes Licht.
Zur gleichen Zeit entsteht, neben Tischen, Schrankwänden und Stapelstühlen, eine Ottomane von Hans Hartl (1899–1980) bei dem Polstermöbelhersteller Eugen Schmidt, die mit ihrer organisch-geschwungenen Form ein publizistischer Erfolg war.
Um 1945 entwarf der Architekt, Ingenieur und Produktgestalter Hermann Gretsch (1895–1958) das Besteck 781, das die Solinger Firma C. Hugo Pott herstellte und das auf der Weltausstellung mit der Goldenen Medaille ausgezeichnet wurde. Gretsch war seit 1931 künstlerischer Berater und Mitarbeiter der Porzellanfabrik Arzberg.

Mit Eiermann arbeitete der in Südbaden lebende Hans Theo Baumann (1924-2016) zusammen. Er gestaltete unter anderem die Glasfenster für die Berliner Gedächtniskirche. Der Mitbegründer des Verbundes Deutscher Industriedesigner (VDID) zeichnete vernünftige und handliche Entwürfe für Glas, Keramik, Kunststoff, Holz und Textilien, arbeitete für die Firmen Thomas, Schönwald, Arzberg, Rosenthal sowie Gral. Beispielhaft ist sein Bordgeschirr für die Lufthansa sowie ein einheitliches Kaffee- und Teegeschirr, das aus den Grundformen von Quadrat und Kreis entstanden ist: ein stapelbares System, in dem die Teile austauschbar sind.

Der in Berlin-Rüdersdorf geborene Designer Günter Kupetz (*I925) kam von der Bildhauerei zur Produktgestaltung, was man vielen seiner organischen Formen ansieht. Er war, wie auch seine Frau Sigrid Kupetz (*1926), für die WMF in Geislingen tätig, entwarf Haushaltsgegenstände wie Schalen, Bestecke, Eiszangen, Gießkannen, Obstschalen, Leuchter und Tabletts. Zudem entwickelte er 1969 die bekannte gläserne Wasserflasche mit Taille und Noppen, die sich seit über dreißig Jahren in der Mehrwegflaschen-Praxis bewährt hat und die auch auf zahlreichen Plakaten für verschiedene Erfrischungsgetränke wirbt. 1982 erhielt Kupetz für diesen Entwurf den Bundespreis. Die Jury: »Ein Verpackungs-Einheitsglas, welches ohne werbliche Absichten ausschließlich seinem primären Funktionsziel folgend, in einer folgerichtigen Gestaltung sinnfällig Probleme der Handhabung, des Transports, der Packung löst, erreicht so eine vernünftige anonyme und beispielhafte Designqualität.«

Von der Hochschule für Gestaltung Ulm kam Hans (Nick) Roericht (*I932). Bereits mit seiner Diplomarbeit, dem Hotelgeschirr TG 100 von 1959, machte er sich einen Namen. Das weiße Porzellangeschirr, das seit 1961 in Serienproduktion ist, zeichnet sich durch kombinierbare Teile sowie eine kompakte Stapelbarkeit aus.

Der aus Hanau stammende Designer Peter Raacke (*1928) bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Aber auch er hat eine solide handwerklich-künstlerische Ausbildung genossen. Noch während seiner Schulzeit besuchte er die Hanauer Zeichenakademie und absolvierte eine Lehre zum Gold- und Silberschmied. Raacke war Assistent in der damals neugegründeten Werkkunstschule in Darmstadt, wo er sich bei dem Bildhauer Fritz Schwarzbeck ausbilden ließ. Kontakte mit ehemaligen Bauhäuslern sowie das Erlebnis des Darmstädter Gesprächs zum Thema Mensch und Technik trugen dazu bei, dass er sich verstärkt mit Fragen der industriellen Formgebung auseinander setzte. Es entstanden freie Arbeiten wie Schalen und Dosen. Experimente mit der puristischen Form waren seine Büromöbel für Voko in Gießen sowie Systemmöbel und Schrankelemente. Raacke fertigte zudem minimalistische Lampen und Tischgeräte und erhielt Aufträge für Messe- und Ausstellungsbauten. Mit seinem mono-a Besteck traf er 1958 den Nerv der Zeit und die spätere Variation mono-Ring markierte mit ihren bunten Kunststoff ringen an den Griffenden von Messern, Gabeln und Löffeln den Übergang zur heiteren Popkultur. Mitte der sechziger Jahre, in der Stimmung des Aufbruchs und des politischen Aufbegehrens, setzte er sich als erster Designer intensiv mit der Entwicklung von Möbeln aus Pappkarton auseinander. Viele Museen zeigen in ihrer Designabteilung die roten, blauen, gelben und grünen Kartons, die sich kinderleicht kombinieren, stapeln und aneinander reihen lassen. Auch Kinder können im Handumdrehen Phantasiegebilde wie Autos, Schiffe oder Eisenbahnen bauen, die zudem leicht, stabil und faltbar sind. Raackes Möbel ließen sich unkompliziert und mühelos transportieren. Sein Kinderprogramm war derart erfolgreich, dass er begann, auch Pappmöbel für Erwachsene zu entwerfen. Seine von ihm als Billigprodukte angepriesenen Entwürfe umfassten Hocker, Sessel, Sofas und Tische.

Zudem kann er als Entdecker der Hart-Weich-Technik betrachtet werden, die heute gerne bei Rasierern angewendet wird, denn sein 1965 zusammen mit Dieter Raffler (*1942) entworfener Schalenkoffer aus Kunststoff, der eigentlich als reines Packaging-Design für Tapezierwerkzeuge erdacht wurde, kommt mit dieser Technik ohne Scharnier aus.

In dieser Umbruchstimmung war Ingo Maurer (1932–2019) einer der ersten, die Design als Provokation, als Zitat oder als ironische Geste verstanden. Der Münchner, der spielerisch mit Materialien und neuer Niedervolt-Technik experimentierte und damit dem Licht zu neuer Wirkung verhalf, zählt zu den international bedeutendsten Lichtgestaltern. Von japanischer Kultur inspiriert, ist seine fröhliche und leicht daherkommende Produktsprache einzigartig in ihrem formalen Ausdruck.

Völlig anders als Maurer, der seit den siebziger Jahren auch Haushaltsgegenstände wie Siebe für seine Leuchten verwendet, arbeitet der Designer Dieter Witte (1937–2008), der sich ebenfalls voll und ganz auf das Thema Licht konzentriert hat. Seine Leuchten sind auf die wichtigsten Bestandteile, bei optimaler Lichtausnutzung, reduziert. Zusammen mit seiner Frau Heidi Witte (*1940) entwarf er unter anderem eine kleine, flexible Minispot-Leuchte, die sowohl für junge wie auch für ältere Menschen gedacht ist. Witte, der seit rund 35 Jahren für Osram Leuchtmittel entwirft und vorher bei Staff und Erco tätig war, hat Lampen für die verschiedensten Zwecke im öffentlichen Raum, der Industrie sowie in Büro, Haushalt und Freizeit entwickelt.

Aufsehenerregende Entwürfe schuf Walter Giers (1937-2016) mit seinen Kenntnissen aus der Elektronik. Hierzu zählen ein in durchsichtige Folie eingeschweißtes Radio, bei dem alle technischen Komponenten sichtbar sind, sowie die ersten Lautsprecher in Kugelform.

In diese Erfinderriege gehört auch Helen von Boch (1938–2007), die ein für die damalige Zeit ungewöhnliches Service entwarf, das aus neunzehn Teilen bestand und sich wie ein Puzzle zu einer raumsparenden Porzellankugel zusammensetzen ließ.

Ebenso pfiffig sind die praktischen Kunststoffrahmen von Günter Röchelt (1939-1998).

Aus dieser Zeit stammen auch die ausdrucksstarken Sitze des Architekten Herbert Ohl (1926-2012), dessen Möbelkonstruktionen geprägt sind von einer Ästhetik, die innovative Materialkombinationen mit geometrischen Strukturen verbindet.

Ganz anders wieder Gerd Lange (*1931), dessen Entwürfe auch zu Klassikern wurden, der aber handwerkliche Möglichkeiten und Produktionstechnik mit einem hochsensiblen plastischen Gestaltungswillen verbindet.

Aber vor allem die aerodynamischen Formen von Luigi Colani (1928–2019), der vom Automobil- und Flugzeugdesign herkommt und der neue Techniken und Materialien sichtbar mit Begeisterung anwendet, sind international bekannt. Colani, der organische Sitzskulpturen ebenso wie futuristisch anmutende Schiffe, stromlinienförmige Motorräder, aber auch Flugzeuge, Brillen, Kugelschreiber und Fotoapparate schuf, entwickelte mit seiner Faszination für exzentrische Formen und Farben eine eigene, phantasievolle Produktsprache, die sich bewusst von der geometrisierenden, sachlich-konstruktiven Entwurfspraxis unterscheidet.

Von der Automobilindustrie ist auch Stefan Heiliger (*1941) geprägt, dessen seit 1966 entworfene Stühle, Sessel, Sofas und Liegen oft wie Sitzmaschinen anmuten und über variable Funktionen verfügen. Spannungsvoll wirkt das Miteinander von Form. Farbe und Material seines umfangreichen Möbelprogramms, das er als Hersteller selbst vertreibt. 

Ferdinand Alexander Porsche (1935–2012) und sein Porsche Design Team verbinden aus Tradition Design mit Konstruktion und sind mit luxuriös anmutenden Produkten von Konsumgütern wie Lederaccessoires, Brillen, Fotoapparaten, Helmen bis hin zum ästhetisch geformten Gabelstapler für die unterschiedlichsten Branchen tätig.

In ähnlich breitgefächerter Weise arbeiten die großen Design-Teams von Hans Erich Slany (1926), Arno Votteler, Rido Busse (1934), Horst Diener (1938), Andreas Haug (1946) und Alexander Neumeister (*1941).

An Stelle der anfänglich sparsamen Produktästhetik, geprägt durch Handwerk und Herstellungsmethoden, rückt mehr und mehr ein phantasievollen spielerischen experimenteller Umgang mit den Formelementen des Designs nach

Oftmals ersetzen offene und flexible Systeme den klassischen Designgegenstand. Mit computergenerierten Entwürfen sowie durch endlos erweiterte Möglichkeiten der Materialkombinationen eröffnet sich den Gestaltern eine grenzenlose Freiheit, die durch die perfektionierten Herstellungsmethoden ergänzt wird. Es ist Firmen mit mutigen Gründern und Geschäftsführern wie Audi, Braun, bulthaup, EADS, Erco, Festo, FSB, Gardena, Holzäpfel, Knoll International, Krups, Kusch + Co, Lamy, Leica, Leitner, Loewe Opta, Miele, Moormann Möbel, Pott, Rodenstock, Rosenthal, Schott, Siemens, Vießmann, Vitra oder Wilkhahn zu verdanken, dass sie Generationen zusammenbringen und Gestaltern ein Laboratorium bieten, um von Grund auf Dinge neu zu entwickeln und somit das Produktdesign voranzutreiben.

Inzwischen hat die Gestaltung von Produkten, Kommunikation und Umwelt eine gewaltige Entwicklung durchlaufen

Während in den Anfängen einzelne Designerpersönlichkeiten mit ihren individuellen Handschriften wirkten, sind an deren Stelle heute oft Teams mit ihren professionell ausgebildeten Spezialisten getreten, die interdisziplinär zusammenarbeiten. Auch haben sich die Aufgaben seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von niederkomplexen zu hoch komplexen Problemstellungen entwickelt. Wenn sich früher Gestaltungsfragen meist in Zusammenhang mit Porzellan-, Glas- und Metallgerät oder mit Möbeln vom Thema Haus und Wohnen ableiteten, so sind inzwischen immer mehr technologische und wissenschaftlich erforschte Lösungen gefragt, die in Bereichen wie Medizintechnik, Büroorganisation und Kommunikation oder von Verkehrssystemen mit ihren weltumspannenden Logistikstrategien für Produktion, Transport, Montage, Vertrieb und Marketing gefordert werden.

Text: Michael Schneider / Jörg Stürzebecher 2004

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Das INTeF besitzt Sammlungen, Stiftungen, Nachlässe und Überlassungen von Studienarbeiten von Hochschulen. Entwürfe von Walter Maria Kersting, Wilhelm Wagenfeld, Heinrich Löffelhardt, Wilhelm Braun-Feldweg, Jupp Ernst, Egon Eiermann, Gerd Lange, Dieter Rams und anderen mehr machen die Philosophie und die gestalterische Entwicklung dieser Designpioniere deutlich. Die Möglichkeiten heutiger digitaler Techniken werden zur Erfassung der Bestände genutzt. Ein Foto des Gegenstands bildet die Basis. Mit Hilfe von Büchern, Prospekten, Fotos und Dias wird das Produkt inventarisiert und eine Datenbank erstellt, die zwei Hauptfunktionen erfüllt: Sie gibt Informationen zum Design und zum Umfang sowie Lagerort der Bestände. Außerdem wird die Suche nach Details ermöglicht, es können alle erfassten Produkte eines Designers oder eines Typs aufgelistet werden (Vasen, Möbel, alle Produkte der 50er Jahre, alle Radios der Firma Braun).

Die Datenbank wurde speziell für die besonderen Anforderungen im Institut für Neue Technische Form entwickelt. Das zentrale Produkt ist der Datenpass, der alle Informationen zusammenfasst.